杨振玉工笔花鸟作品《花开富贵》

在中国绘画中，花鸟画是一个相对宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

顾恺之的《凫雁水鸟图》虽佚失不可考证，但仍被史家作为花鸟从山水画中脱离出来独立成科的滥觞。真正作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画在唐代确立风貌，品格成熟于五代与宋。

洛阳画家杨振玉算得上是科班出身，早年从事美术教育工作，教书育人，后赴天津美院进修，师从王振德、张蒲生、贾广健等名师，埋头创作实践及对作品内在意境的深入探索，在花鸟领域研习求索，求变，求新，走出了一条适合自我的绘画路径，以卓尔不群的审美取向、学识修养，向公众传递着独特的艺术表达。

在中国工笔画中，线条勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩明快隽美，调和气氛、光影的变化。正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有活的灵魂。杨振玉说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。

杨振玉主攻工笔花鸟，从传统入手，严格按照艺术创作的基本规律，在晕染技法中展现时空的转换，开合、纵横、疏密、主次等空间形式，在不同的构图中，表达出不同的情感。设色艳丽、沉着、明快、高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

在处理色彩与物象的关系上，杨振玉在不断的尝试中取得了突破，使其作品中的牡丹，清丽剔透，妩媚流芳，清新雅致，姿态鲜活。可以看出，其作品在分染的时候将明暗关系染足，罩色后明暗效果恰到好处，花叶、枝杆质感丰富。染色均匀，色彩和谐纯净，色相饱满，线条清晰。

她利用具有一定抽象审美效果的线条，以其刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。加之前浓而远淡的巧妙处理，增强了画面透视效果，作品赏心悦目，更为大众喜爱。

品味杨振玉的花鸟画，从感观上是写花草林木，实则是画家情感的精神寄托和人生感悟，一花一鸟、一树一石所表达的意境，是其人生的深刻积淀，是长期临案之笔墨浸润，是学识修养之综合体现，如此才能心手合一，进入自我表达的最佳状态。

在工笔画的创作达到一定境界后，杨振玉也关注写意画并实践之。她以没骨法写牡丹，虽然线条不在了，但线条的意味犹存。从工笔到写意，没骨之法相对少了线条勾勒的束缚，而色彩的浓淡则更加从容自由，给她的创作带来挥洒自如的空间。细细观察，在她的写意牡丹画中，牡丹花的笔墨关系明显借用了工笔画的技法，花瓣一层裹着一层，点出的花蕊更是被花瓣包裹着，整朵花呈立体状，既有牡丹的形，也有牡丹的质，丰厚润泽，呼之欲出。

入道绘画领域，杨振玉从中国传统入手扎牢根基，从当代名家那里汲取精华，无论是色彩、明暗，还是造型、构图，亦或疏密、穿插，她都运用的得心应手，有些微妙的东西是她自己悟出来的。其作品在工整细润中蕴涵着传神写照，她的工笔花鸟画创作得到了很多前辈与同代画家的鼓励、认可与肯定，取得了不小的成绩，也进入了其艺术创作的风格稳定期。

其工笔花鸟，最大的特色就在于她能从工笔画的细腻雅致中捕捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。她的画既有严谨的学院派功力，又有源自于内心的个人创造，这使得她的作品兼具院体风格和文人花鸟画的意趣。

在杨振玉的艺术创作中，不忘初心 执着探索，精益求精，追求卓越，力争将工笔花鸟画成一种经典，在物我相合的基础上，实现由意境到诗境再到心境的跨越。

聪慧知性的女画家杨振玉，其作品既不流于俗气，也不高深莫测，是那种雅俗共赏的品格，画如其人，真诚，热情，执著，亲切。我相信，作为一位实力派的中青年工笔花鸟画家，凭借着自己的天赋与勤勉，未来的艺术之路一定会更加宽广（文/韩伟荣  2017年3月于博艺文化创意产业园）